「天才」という言葉は簡単に使うべきではないけれど、米津玄師というアーティストには、その言葉が自然と似合う。
音楽、映像、アート――どの分野でも圧倒的な個性を放ちながら、多くの人の心に深く刺さる作品を生み出してきた。
ボカロP“ハチ”から始まった物語
米津玄師の音楽の原点は、ボーカロイド文化の中にある。
「マトリョシカ」や「パンダヒーロー」など、ボカロP“ハチ”としての作品は、当時のニコニコ動画を中心に爆発的な人気を誇った。
独特のリズム感と、不思議な世界観を描く歌詞。あの頃からすでに“米津ワールド”は始まっていたのだ。
アーティストとしての覚醒
2012年に本名でデビューしてから、彼の音楽は一層深みを増していく。
「アイネクライネ」「LOSER」「ピースサイン」など、聴くたびに違う感情を呼び起こす名曲たち。
特に『Lemon』は、日本中が涙した一曲。ドラマ『アンナチュラル』の主題歌として放送されるや否や、国民的ヒットとなった。
“悲しみを包み込むような優しさ”が、彼の音楽の最大の魅力だ。
音楽だけじゃない、アートの才能
米津玄師は自身のCDジャケットやMVのイラストも手掛けるほど、多彩なクリエイター。
絵画的なセンスがそのまま音楽にも反映されていて、1枚の曲がまるで“動く絵画”のように感じられる。
アニメ『チェンソーマン』の主題歌「KICK BACK」では、その表現力がさらに爆発。激しさとユーモアが同居する異次元の一曲となった。
静かに、でも確実に時代を動かす人
派手なメディア露出をせず、音楽で語るアーティスト。
それでも彼の存在感はいつも圧倒的で、リリースのたびにSNSがざわめく。
“誰かの心の奥に静かに灯りをともす”ような曲を、これからも作り続けてくれるだろう。
まとめ
米津玄師は、ただのシンガーソングライターではなく、「表現そのもの」。
彼の音楽には、痛みも優しさも、そして人間らしさも詰まっている。
次はどんな音を聴かせてくれるのか――。
それを待つ時間さえ、もうひとつの“米津玄師の世界”なのかもしれない。
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